Hamlet David Tennant (2009)

https://www.youtube.com/watch?v=RzuEKkPVeBQ&feature=youtu.be

De totes les interpretacions de Hamlet que hem vist, aquesta es la que em sembla més expressiva i més realista

• Laurence Olivier's (1948)
• Richard Burton (1964)
• Kenneth Branagh (1996)
• David Tennant (2009) 

David John McDonald (Bathgate, Escocia; 18 de abril de 1971), más conocido como David Tennant, es un actor escocés de cine, televisión y teatro. Entre sus obras más conocidas se encuentran una aclamada representación teatral de Hamlet. Tennant es más conocido por el papel de la décima encarnación del Doctor en Doctor Who, Barty Crouch Jr. en Harry Potter y el Cáliz de Fuego y el inspector Alec Hardy en Broadchurch. En 2013 ganó un Premio Daytime Emmy al mejor actor en un programa de animación por Star Wars: The Clone Wars.¹ En el año 2015 le ofrecieron el papel de Killgrave en Jessica Jones

FIGURES RETÒRIQUES HAMLET

ACTE 2 ESCENA 2

Elsinore: el castell. 

POLONI

                              Això s'ha acabat bé.

Milord, Senyora, si us hagués d'exposar

el que haurien de ser la majestat i el deure,

per què el dia és el dia i la nit és la nit,

i el temps és temps, seria malgastar

nit, dia i temps. Com que la brevetat

és l'ànima del seny, seré molt breu.

El vostre noble fill és boig. I dic

només això, perquè cal estar boig

per definir la veritable bogeria.

Però deixem-ho estar. 

REINA

Al gra, Poloni; menys retòrica. 

POLONI

Senyora, us juro que no faig retòrica.

Que és boig és cert. És cert i és una llàstima.

I és una llàstima que sigui cert. Ximple figura!

Retirem-la, perquè no vull parlar amb retòrica.

Admetem, doncs, que és boig. Ara ens fa falta

trobar la causa que té aquest efecte,

o millor dir: la causa del defecte,

perquè el defectuós efecte ha de tenir una causa.

Deixem-ho així, i aquesta és la deixalla;

considereu això: tinc una filla

―i fins que ja no sigui meva, la tindré―

que, per obediència i deure, m'ha donat

―fixeu-vos-hi― això. Ara escolteu i decidiu: 

          Llegint.

"A l'ídol de la meva ànima, a la celestial i formosa Ofèlia". Ja és una expressió ben lletja i ben desgraciada. "Formosa" és una paraula horrible; però ja ho veureu. Diu així: "en el seu pit excels i blanc, aquesta...", etc. 
REINA
Això li ha donat Hamlet? 
POLONI

Bona senyora, espereu un moment.

No dic res que no hi sigui.

                                      Llegint.

                  "Dubta del foc que pot tenir un estel;
                 dubta que el sol es mogui dalt del cel;
                 dubta de si la veritat té honor;
                 però no dubtis mai del meu amor."

"Ah, estimada Ofèlia, la mètrica no m'escau. No sóc expert en l'art d'escandir els gemecs; però t'estimo per damunt de tot, creu-me. Adéu."
"Teu per sempre més, estimadíssima senyora, mentre aquest mecanisme em faci de suport.
                                                                                                         Hamlet".
La meua filla, per obediència,
m'ha fet a mans això i també m'ha informat
de totes les sol·licituds del príncep,
i a quin lloc i a quina hora i de quina manera.

REI
Però, com ha acollit el seu amor?

POLONI

Què penseu, vós, de mi?
REI
Que sou un home honrat i molt lleial.

Per què el dia és el dia i la nit és la nit,

i el temps és temps, seria malgastar

nit, dia i temps - Repetició i antítesi.

És cert i és una llàstima. I és una llàstima que sigui cert - Conmutació.

Ara ens fa falta

trobar la causa que té aquest efecte,

o millor dir: la causa del defecte,

perquè el defectuós efecte ha de tenir una causa. - Hendíadis

"Dubta del foc que pot tenir un estel;
  dubta que el sol es mogui dalt del cel;                              dubta de si la veritat té honor;
  però no dubtis mai del meu amor." - Paral·lelisme
 

LUCES DE BOHEMIA Y LA DIVINA COMEDIA

Muchos investigadores han relacionado varios elementos de la obra Luces de Bohemia de Ramón María Del Valle-Inclán. Por ejemplo, se compara al que hace de guía y lazarillo de Max Estrella, Don Latino de Hispalis con el poeta Virgilio que aparece en la obra de Dante Alighieri. También se relaciona el paseo alrededor del Madrid nocturno con los circulos del infierno de La Divina Comedia.

MIQUEL BARCELÓ

Miquel Barceló Artigues (Felanitx, Mallorca, 8 de enero de 1957) es un pintor español, próximo a la corriente neo-expresionista.

Un viaje a París en 1970 le permite descubrir el Art brut, estilo que deja una fuerte influencia en las primeras obras que presenta en público. Formó parte del grupo Taller Lunátic de Mallorca. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca entre 1972 y 1973 y continuó en 1974 en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, pero poco después abandona sus estudios. Actualmente reside entre París, Mallorca y Mali, en los Acantilados de Bandiagara.

En quin país es podria omplir una plaça de gom a gom per escoltar un actor recitar uns versos escrits al voltant del 1300? I la ciutat, quina deu ser?

Roberto Benigni se ha embarcado en una inmensa y titánica cruzada de más de tres años. En el verano de 2006 en Grecia decidió presentar un canto de La Divina Comedia de una forma algo diferente mezclando humor, actualidad y el descaro propio del escarizado director y actor italiano. El éxito fue rotundo llevandole a Florencia donde cada noche y durante trece jornadas fue explicando un canto diferente en cada una de ellas. Allí se dio cuenta de que traer a la modernidad el texto clásico no era una tontería y comenzó a girar con el espectáculo por todo el mundo.



Decidió entonces centrarse en uno de los cantos, concretamente el quinto denominado el Canto de Paolo y Francesca, creando Tutto Dante con más de un millón de espectadores en más de 130 representaciones dio el salto a la televisión. El show fue visto por más de 10 millones de italianos

DANTE Y LA DIVINA COMÉDIA

Dante davalla a l'infern acompanyat per l'esperit de Virgili. Segurament, Dante s'inspira en el cant VI de l'Eneida, on l'heroi troià Enees, fill d'Afrodita, baixa a l'avern, acompanyat per la Sibil·la, i es retroba amb el seu pare, Anquises, qui li explica el futur de Roma. Però n'hi ha precedents en la mitologia grega:

Orfeu davallà a l'infern per a rescatar Eurídice. Sabeu si ho va aconseguir?

Sí, es narra al mite de Orfeu


Eurídice va conèixer Orfeu; tots dos es van enamorar, però el dia del seu casament Eurídice va patir un intent de segrest per part d'Aristeu, un pastor enemic d'Orfeu. Eurídice va fugir, però quan s'escapava va trepitjar sense adonar-se un escurçó; l'animal la va picar i això va causar-li la mort.


Orfeu, desesperat, va baixar a Hades a buscar-la. Quan hi va arribar, va demanar a Caront que el dugués amb la seva barca a l'altra banda de la llacuna Estígia, però Caront s'hi va negar. Orfeu va començar a tocar la seva lira, cosa que va fer que Caront obrís les portes de l'infern. Quan va arribar fins al déu Hades li va suplicar el retorn de la seva estimada; Hades també va cedir per l'encís de la lira d'Orfeu, però posant com a condició que Orfeu no hauria de contemplar el rostre d'Eurídice fins que no haguessin sortit de l'infern.

Orfeu va travessar tot l'Hades en el seu camí de sortida, però abans d'arribar a l'última porta no pogué contenir la seva impaciència i es girà per a veure el rostre d'Eurídice. En aquest moment ella fou presa i convertida un altre cop en ombra, i ell fou expulsat de l'infern, definitivament.


També l'heroi Hèracles (Hèrcules en la mitologia romana), el dels dotze treballs, hagué de viatjar al regne d'Hades per emportar-se un gos de tres caps, que n'era el guardià i que es deia..



Cèrber




En la mitologia grega, el ca Cèrber (en grec Κέρβερος en llatí Cerberus) era el guardià de les portes de l'Hades (l'infern). La seva tasca era impedir la sortida als morts i l'entrada als vius.

EL TRÀGIC FINAL D'ÈDIP

• T'imaginaves així la representació? Per què?

 No, la imaginava molt menys dramàtica y sense màscares. Els personatges criden massa

• Quins són els personatges que apareixen al vídeo? 

Èdip
Corifeu
Cor

EL TEMOR DE UN HOMBRE SABIO - PATRICK ROTHFUSS

"Todo hombre sabio teme tres cosas: la tormenta en el mar, la noche sin luna y la ira de un hombre amable."

"Las preguntas que no podemos contestar son las que más nos enseñan. Si le das a alguien una respuesta solo le estás dando información, pero si le das una pregunta el buscará sus propias respuestas."

“No se trata de ser o no culpable. Un árbol no provoca una tormenta, pero cualquier idiota sabe dónde va a caer el rayo.”

"Amamos lo que amamos. La razón no entra en juego. En muchos aspectos, al amor más insensato es el amor más verdadero. Cualquiera puede amar algo por algún motivo. Eso es tan fácil como meterse un penique en un bolsillo. Pero amar algo a pesar de algo es otra cosa. Conocer los defectos y amarlos también. Eso es inusual, puro y perfecto.”

“Si quieres saber quién eres, camina hasta que no haya nadie que sepa tu nombre. Viajar nos pone en nuestro sitio, nos enseña más que ningún maestro, es amargo como una medicina, cruel como un espejo. Un largo tramo de camino te enseñará más sobre ti mismo que cien años de silenciosa introspección.”

EL NOMBRE DEL VIENTO- PATRICK ROTHFUSS

"He robado princesa a reyes agónicos. Incendié la ciudad de Trebon. He pasado la noche con Felurian y he despertado vivo y cuerdo. Me expulsaron de la Universidad a una edad a la que a la mayoría todavía no los dejan entrar. He recorrido de noche caminos de los que otros no se atreven a hablar ni siquiera de día. He hablado con dioses, he amado mujeres y he escrito canciones que hacen llorar a los bardos. Quizá hayas oído hablar de mí."

"La experiencia me ha enseñado que la mejor forma de protegerte es hacer creer a tus enemigos que no pueden hacerte daño."

"He relatado historias en el pasado, he pintado imágenes con palabras, he contado grandes mentiras y verdades aún más duras. Una vez le canté los colores a un ciego. Toqué durante siete horas pero al final me dijo que los veía: verde, rojo y dorado. Creo que eso fue más fácil que lo que intento hacer ahora. Tratar de que la entiendan describiéndola sólo con palabras. Ustedes nunca la han visto ni han oído su voz. No pueden entenderlo."

          

LA ODISEA

La historia de la Odisea transcurre en unos 41 días en los cuales se sintetizan 10 años de aventuras y de navegación de Ulises y la búsqueda de su padre. Durante esta travesía se enfrenta a múltiples peligros además de vengarse de todos los pretendientes de Penélope, su esposa. Algunas partes destacables son por ejemplo la isla de los lotófagos, los lestrígones, Circe y sobretodo el cíclope Polifemo. En todas sus partes Ulises vence a sus enemigos con astucia y prudencia. Ulises se muestra como un personaje impasible y sereno frente a situaciones de peligro.

LA ILÍADA

      La Ilíada tiene por tema la leyenda de Troya, y se centra en la narración de su asedio por las tropas Griegas. La leyenda de esta batalla la contaba como una batalla de unos 10 años, pero Homero comienza en una de sus fases finales dando por sentado que conocemos la historia que le precede. El autor sintetiza el dramatismo en unos hechos imaginados por él mismo. El héroe principal de la trama es Aquiles aunque en el otro bando tenemos a Héctor, un héroe más humanizado que enfrentará a Aquiles. En esta historia entra en juego el amor, el resentimiento. la ira y el orgullo militar, lo que hace que su verosimilitud a la leyenda deje de importar al convertirse en una obra poética y puramente estética

  LOS POEMAS HOMÉRICOS, ARGUMENTO Y CARACTERÍSTICAS

          Para los Griegos, la mitología era una especie de prehistoria de su país. Esos hechos habían tenido lugar en un pasado remoto que de alguna forma se unía con el presente. Algunos de estos mitos tenían como tema guerras largas y terribles, como por ejemplo el asedio de Troya. Otros narraban la historia de un linaje. Todos estos mitos han sido fuente de inspiración tanto para la literatura como para las artes plásticas.

Los monumentos literarios más antiguos que se conservan hoy en día son dos obras que se atribuyen a Homero llamadas la Ilíada y la Odisea . Ya en la antigüedad existían dudas al respecto del autor de estas obras ya que hay quien piensa que no pertenecen al mismo.